Auteur/autrice : Mag Liège

Printemps es-tu là ? Oui, répond son porte-parole, le mois de mars : bourgeons, semis, plantes… sortent de leur sommeil hivernal. Stimulés par cette muse, bienveillante, qu’est la nature qui offre généreusement la lumière du soleil, l’air du temps… et portés par leur talent, une douzaine d’artistes se sont réunis à la galerie pour célébrer, à leur manière, cette saison du renouveau. Ils vous invitent à une exposition multi-art de tendance très contemporaine et, néanmoins, intemporelle. Peinture, dessin, photographie, graphisme, mode… où les couleurs se mêlent en un paroxysme délirant, où les formes se prêtent à l’expression de toute la gamme des émotions. Ils-elles livrent leurs œuvres à vos regards et vous emmènent pour une visite où réalisme et surréalisme se côtoient harmonieusement avec sensibilité et délicatesse.    

Anaïs Longatte, alias äna, est une artiste plasticienne, dessinatrice et peintre liégeoise. Lors de ses études aux Beaux-arts de Liège, elle apprend à raconter des histoires en bandes dessinées et s’épanouit pleinement durant son master en dessin artistique. Après ses études, Anaïs évolue dans plusieurs ateliers où elle donne des cours et des stages artistiques. Elle commence également la peinture et expose ses photographies. Elle vous présente une série de dessins – aux crayons gris, sa spécialité – dans un univers féminin, sensuel et poétique.

Historienne de l’art, Stéphanie Moris a décidé en 2022 de développer ses propres créations. Ses photographies témoignent d’une volonté de transcrire visuellement l’intériorité, les émotions par un libre traitement numérique de l’image. Affranchis de tout référent ses « tableaux » abstraits, hors représentation, portent le regard au-delà des apparences, invitant le spectateur à y projeter son ressenti personnel. La frontière entre les différents arts plastiques tend à s’estomper : est-ce de la photographie ? De la peinture ? Du dessin ?

Gilbert Labbé, enfant, il adorait « jouer » avec la couleur. Devenu adulte, il s’est lancé tout naturellement dans la peinture. Il utilise de l’huile pure ou alors, il la mélange à plusieurs matériaux afin de développer son langage pictural personnel. Il développe une technique basée sur la juxtaposition et la superposition  d’aplats de couleur(s) laissant transparaitre et jouer les couches et couleurs dans  un vocabulaire chromatique spontané. Certains y trouvent la fusion du réel et de l’imaginaire, la confrontation des ressentis est toujours une source de débat.

Claire Burléon a toujours été passionnée par l’image, elle a étudié l’histoire de l’Art, la Photographie, les Arts Plastiques et les Techniques de Diffusion dans le domaine de l’Audiovisuel. Après un parcours professionnel dans différents secteurs dont le Cinéma comme éclairagiste, elle découvre avec enthousiasme la lumière et les ambiances qu’elle peut créer. Les grands noms de la photographie ainsi que certaines œuvres cinématographiques sont une source d’inspiration pour elle. Dans 2e exposition « 100% ATMOPHERE » elle invite le spectateur à voyager grâce aux photographies prises lors de ses voyages.

Totalement autodidacte depuis 2020, Cécile Bouvier travaille la peinture acrylique sur toile…sa passion aujourd’hui.  Elle utilise différents outils ainsi que, outre les pinceaux, des outils moins conventionnels. Elle compose également avec différentes textures et matières premières offertes par  la nature pour donner une certaine profondeur à ses œuvres. Elle se qualifie de peintre « intuitive » car son travail reflète son vécu et son état d’âme. Généreuse, elle J’aime à partager la joie et le bonheur qu’elle ressent lorsque, sous ses mains, une toile blanche prend vie, prend âme….rend le reflet de son âme.

Après avoir enseigné 10 ans, puis voyagé, Annik Moens rencontre Nicole et les couleurs ainsi que deux logopèdes kinésiologues qui suivent aussi la formation sur la symbolique des couleurs. Et sa vie va emprunter un nouveau chemin vers la kinésiologie et son monde vibratoire, puis vers la peinture avec un cours de techniques mixtes et acrylique. Après une courte escapade aux Beaux Arts de Dinant où elle s’initie à la peinture à l’huile. Puis de belle rencontre en belle rencontre, elle découvre le powertex.Unepassion est née, elle aime toujours « jouer » avec les couleurs, les mélanger, les superposer et partager avec vous leurs vibrations.

A un tournant de sa vie, Raphael Tamburrini Eloy a éprouvé  le besoin d’exprimer ses émotions et sa vision du monde. Il s’est tourné naturellement vers la photographie, son grand-père étant photographe.  Il affectionne les atmosphères sombres, ténébreuses et mélancoliques travaillant en mouvement pour donner ce côté éphémère des choses, des objets, des gens. Ces derniers étant toujours des ombres, des silhouettes fantomatiques, un souvenir de ce  qu’ils seront un jour immanquablement. La nature le fascine par sa beauté. Malgré tout, il la photographie dans une ambiance de clair-obscur, floutée, éthérée, pour accentuer sa fragilité.

Catherine Le Clercq est une artiste belge qui a toujours été fascinée par les yeux. Elle a étudié le dessin puis a travaillé comme graphiste pendant plus de 20 ans. Il y a dix ans, elle s’est remise à sa première passion, le dessin. Aujourd’hui, elle nous livre des portraits teintés d’émotions où les regards sont sa principale source d’inspiration. Elle dessine sur de vieux papiers, ce qui donne encore plus de vie à ses œuvres. Elle allie ses deux passions le dessin et le graphisme en ajoutant écritures et motifs à ses compositions, elle nous transporte ailleurs et nous livre des portraits d’une grande sensibilité.

La chanson fut dans un premier temps le moyen d’expression à travers lequel Georgia Tsakiridis extériorisait ses émotions puis elle s’est tue progressivement. En novembre 2220, elle est informée qu’elle a contracté le virus M.A.H.  Alors munie d’un pinceau, cette écorchée vive sort du silence et transmet à  la toile et  à travers une palette de couleurs  ce qu’elle ressent : ses joies, ses peines, des fantaisies, ses délires… Un lien indéfinissable se crée en la toile et l’artiste qui est heureuse de vous présenter l’aboutissement de cette complicité et cette symbiose et vous emmène pour un voyage avec comme rencontre « L’amour ».

Originaire de Charleroi, Janik UGOLINI poursuit, entre autres, des études à l’Académie des Beaux-arts de Charleroi où elle obtient en 1990, son diplôme d’études supérieures en arts plastiques et appliqués. La même année, elle est finaliste au Prix du Hainaut organisé par la Commission des Beaux-arts de la Province de Hainaut. Des œuvres exécutées à la tempura puis à l’acrylique et depuis 2020 le pastel sec. Aujourd’hui, elle unit le figuratif et l’abstraction, à l’imaginaire et l’émotion pour transcrire l’essentiel. Ses thèmes de prédilection actuels sont la Côte d’Opale pour ses diverses ambiances colorées, la nature, les fleurs.

Enfant, Jac Dedoy, adore regarder les kaléidoscopes. Il suit des cours de photographie (découverte à l’âge de 10 ans). Il s’adonne à la peinture avec comme thème la sphère. Aujourd’hui il peut concrétiser et partager les images imaginaires de son enfance en faisant une synthèse de toutes ses expérimentations dans le domaine des arts visuels et développe une approche personnelle en proposant des créations sensibles et novatrices. Son art appartient au registre des arts numériques toutefois, son approche n’est pas exclusivement digitale par l’apport d’éléments du réel, de textures et des lumières. Son langage original touche notre imaginaire et nos représentations.

Native du Cameroun, Christelle Nkuiatchou Tomfeun alias Nkonny a toujours été passionnée par la mode. Dès l’âge de 11 ans, elle cousait ses vêtements. Puis  elle a suivi des études de mode. Elle préfère s’exprimer par la mode et l’art, un moyen silencieux de se rappeler son origine. Autodidacte,  elle a commencé à peindre en 2019. Son amour pour la culture africaine éclate dans les couleurs et les motifs, c’est une source d’inspiration qui lui permet de raconter une histoire qui  touche l’âme. Elle estime que tous les êtres sont des créateurs mais aussi des créatures et des créations.

La Rédac

Le corps nu ou habillé a toujours été une grande source d’inspiration pour les artistes. Il est dessiné, peint, sculpté, mis en valeur par des jeux de lumières… Soit, il titille l’imaginaire des artistes qui choisissent en toute liberté, la-les partie.s du corps qu’ils veulent mettre en valeur et de quelle manière, en se les appropriant sans aucune censure. Soit les artistes décident de le représenter, à l’instar d’un photographe, de manière très réaliste, tout en lui réservant un regard singulier, inattendu et esthète.

Quelles que soient leurs préférences au niveau des techniques utilisées, il se dégage de leurs œuvres : sensualité, glamour, érotisme… Venez les rencontrer à la Galerie, ils-elles vous expliqueront ce que le corps humain représente au niveau de leur imaginaire et de leur créativité et de quelle manière, ils-elles le transcendent au niveau artistique, allégorique, symbolique…

Photographe autodidacte et passionnée de voyages, Anaëlle Forte, après un long périple effectué au Canada, Etats-Unis et Amérique Latine… avec une nouvelle vision du monde. Elle travaille dans le studio photo de Marie-Claire tout en réalisant des shootings de ses amis musiciens en concerts. Inspirée par le réalisateur Gaspar Noé, elle développe une fascination pour la nudité: suggérée, suave enrobée de couleurs, d’ombres et de lumières. Elle magnifie le corps, sa chair et la poésie qui en émane.

Anita Familje,  diplômée de l’Académie des Arts de Biélorussie,  c’est une artiste contemporaine, une créatrice de mode et elle est également enseignante à l’Institut Schepper de Malines. Elle est l’auteur des collections de peintures à l’huile « Grace » (portrait féminin), « Charm » (portrait masculin) ainsi  que d’autres expositions.  Peintre portraitiste, nominée au Luxembourg Art Prize 2021 et 2022, auteur de street art à Malines, titulaire d’un visa d’artiste à la Commission des Artistes de Flandre.

Native d’une très belle région montagneuse d’Italie, Filomena Ceparano a été inspirée par la magnifique beauté des paysages de son enfance et  par les grands chefs d’œuvre de Léonard de Vinci, Michelangelo, Dante Alighieri… Elle s’adonne d’abord à la sculpture puis venue s’installer en Belgique, il y a 15 ans, elle aborde la peinture en autodidacte. Elle expose régulièrement ses tableaux d’une abstraction légère qui invitent à s’abandonner à la rêverie et à s’interroger sur des techniques de réalisation.

Florence Baudot, artiste française, âgée de 45 ans, vit dans le Sud-ouest de la France. Hyperactive et multitâche,  cette kinésithérapeute de profession, écrit, sculpte et peint sous le pseudo « Flow». Loin des carcans académiques, que ce soit sur la toile, sur papier de soie ou sur du plexiglas, elle joue avec ses supports et mixe la bombe acrylique avec le pastel ou les marqueurs. Ses traits saccadés parfois furieux laissent transparaître la sensibilité des corps et de certains regards.

C’est en 2014 que Gaëtano Grisafi verra naître sa passion pour la peinture sur toile. Après de multiples recherches et tâtonnements, il opte pour l’acrylique, son médium de prédilection. Puisant son inspiration quasi exclusivement dans l’humain avec tout ce que celui-ci renferme de forces, de faiblesses et de mystères ainsi que dans l’architecture gothique. Il maintient lumières et ténèbres en équilibre précaire et celui-ci est soutenu par l’utilisation principale du noir et du blanc servant ce jeu.

Guillaume Gregson est photographe depuis 2008. Après des photos de concerts et des clichés de modèles, il se spécialise dans le portrait de comédiens. Ses images se veulent principalement artistiques, sans quasiment aucune retouche des corps. Les couleurs sont en revanche retravaillées en profondeur pour obtenir des tons qu’il privilège particulièrement comme du noir et blanc très contrasté et parfois du crème. Ses clichés sont emplis de poésie et de naturel… ils possèdent une âme unique.

D’origine hongroise, Selene réside dans la région hutoise. Cela fait maintenant 8 ans, qu’elle a trouvé son mode d’expression artistique dans la photographie. Elle aime créer des clichés et atmosphères qui racontent des histoires, autant dérangeantes qu’amusantes, « un univers étrange ». Elle a suivi une formation de graphiste qui l’a conduite à  collaborer régulièrement avec des artistes créateurs belges dans le domaine des accessoires qu’elle inclut dans les photos que l’on retrouve dans cette exposition.

Passionné de photographiedepuis de nombreuses années, JNT LTE, trouve principalement son inspiration chez des peintres comme Goya, le Caravage, Rembrandt … adeptes de la technique du clair obscur.Il trouve que c’est dans l’ombre que la lumière prend toute sa splendeur. Lorsqu’il se focalise sur le noir et blanc, il aime travailler sur les corps, leurs courbes, leurs poses toujours dans une ambiance ou l’ombre et la lumière s’opposent. Ses photographies ont déjà reçu des prix lors de concours nationaux ou internationaux.

Mahé Delvaux est illustratrice, autrice de BD et graphiste. Elle a étudié la BD à Saint-Luc à Liège en 2012-2015. L’érotisme est un de ses sujets préférés. Interpellée par la représentation de la femme dans l’érotisme, elle dessine ce qu’elle souhaite voir : des femmes comme véritables sujets… mais aussi des hommes dénudés, sensuels, virils ou androgynes, apprêtés, offerts au regard. Les personnages sortent souvent de la binarité entre féminin et masculin. L’artiste aime voir la féminité et la virilité ainsi : « le fait d’être bien dans son corps ».

D’origine française, artiste peintre autodidacte,  Valérie Lavrut  a vécu en Afrique et sur les côtes du Pacifique. Elle en a ramené une palette de couleurs pétillantes qu’elle réinterprète au fil de ses créations comme le rouge qu’elle associe à la « passion, désir et fusion…l’Amour. Peau contre peau, nos corps s’enflamment« . Mais aussi le bleu décliné en camaïeu qui traduit l’émotion, le rêve et la liberté.  Ces deux couleurs primaires sont l’une et l’autre réchauffées par l’introduction nuancée par le lumineux jaune.

William Wila, artiste liégeois, très inspiré par l’art nouveau, il travaille le verre, l’acier, la pierre et le bois dans un design organique. Il a pour philosophie de rapprocher l’homme de la nature et de créer une relation harmonieuse entre l’humain, la nature et l’objet. Plutôt que d’éclairer ses sculptures en braquant des spots dessus, il préfère en faire jaillir la lumière. Cette source lumineuse qui intensifie la vie de la sculpture et la rend vivante tout en lui ajoutant une petite touche mystérieuse.

Anaïs Longatte, alias äna, est une artiste plasticienne, dessinatrice et peintre liégeoise. Lors de ses études aux Beaux-arts de Liège, elle apprend à raconter des histoires en bandes dessinées et s’épanouit pleinement durant son master en dessin artistique.

Après ses études, Anaïs évolue dans plusieurs ateliers où elle donne des cours et des stages artistiques. Elle commence également la peinture et expose ses photographies.

Elle vous présente une série de dessins – aux crayons gris, sa spécialité – dans un univers féminin, sensuel et poétique.

Exposition accessible jusqu’au 27 février prochain!

La rédac

Il vous reste 15 jours pour visiter l’exposition « Equinoxe Automnale » à La Galerie by Culture Liège.

En ce mois de septembre, la lumière du soleil commence à jouer à cache-cache. Dans un dernier sursaut, avant de prendre son rythme hivernal, elle gratifie les feuilles qui ont revêtu leur tenue automnale d’un éclat magique. Elle sublime leurs tons de rouge, orange, brun, pourpre, mordoré…

Et, telles des divas sous les feux des spotlights, les jolies feuilles se livrent à une danse folle, chorégraphiée par le vent, un maître de ballet enthousiaste et fantasque avant de se laisser délicatement tomber sur le sol pour un dernier salut au soleil.

La lumière ou son absence ainsi que les couleurs sont des sources d’inspiration pour nos artistes exposants, venez découvrir comment ils les transcrivent dans leurs œuvres, les émotions qu’elles suscitent chez eux et qu’ils veulent partager avec vous durant tout ce mois.

ADM compare l’abstrait à une pièce de danse contemporaine. Elle aime relever les défis, se tester, parfois elle échoue mais elle relève et repart toujours dans sa recherche d’expression. Son inspiration, elle la puise dans les évènements de la vie et la nature, elle prend le temps d’aller à la rencontre de son « Art ».

Ses tableaux faits de couleurs, de collages et de lumières offrent un jeu d’ombres et de lumières, elle vous propose de plonger dans son monde et de partager vos émotions avec elle. Des créations ayant un lien entre elles et permettant de suivre le fil créateur d’ADM.

L’art thérapie de la couleur a permis à Baldr d’exprimer ses ressentis et émotions. Son art en a été transformé, il est devenu lumineux grâce aux couleurs qui peuvent être classifiées en 4 catégories. Il est aussi persuadé que l’infiniment petit et l’invisible sont bien réels même si l’oeil ne les perçoit pas. Il vous propose de partager une expérience visuelle et hypnotique grâce aux couleurs, leur effet bénéfique et leur influence sur le quotidien : une invitation à traverser le miroir.

Attention que son espace d’exposition dans la galerie sera une véritable expérience visuelle plongeant le visiteur dans un autre monde. Cette découverte unique dans une exposition d’art sera accessible à partir du vernissage du 03 septembre et jusqu’à la fin de l’exposition.

Animateur nature pendant plus de 20 ans et passionné par l’environnement, Jean-Luc Bosquin a découvert le travail de la terre qui lui a inspiré cette très jolie réflexion : « c’est un élément vivant qu’on façonne et qui à son tour guide les gestes pour aboutir à ce que j’appellerais une production partagée ».

Il réalise de petits personnages en terre Vagner qui sont traitées, après cuisson, avec des oxydes de fer rouges pour être ensuite associés avec des vieux éléments de métaux oxydés par le temps. Ils suscitent un questionnement sur la condition humaine.

Il a choisi la Galerie pour sa toute première exposition et il est impatient de connaître les réactions des visiteurs. Dany Laloux alias « Dada », dessinateur industriel de formation, peint depuis une quinzaine d’années et les formes géométriques et l’abstraction sont ses sujets de prédilection, il leur voue une véritable passion.

Son inspiration, il la trouve dans l’actualité, sans croquis préparatoire, il dépose de la peinture – uniquement de type acrylique parce qu’elle sèche vite et est facile à manipuler- sur la toile et concrétise les projets et les idées qu’il a en tête. 

Formé auprès d’artistes expérimentés, Jean-Marie Dumont alias « jmd », s’est familiarisé avec une large palette de techniques artistiques, il passe avec talent de l’aquarelle à la peinture acrylique, à la gravure en passant par la photographie… Il pratique la photo alternative ou cyanotype dont le résultat est surprenant.

Du talent, du papier à grains fins et une réaction chimique entre des sels féériques et les UV…et, la photo présente une teinte de bleu qui est connue sous le nom de ferrocyanure féérique ou bleu de Prusse.

Après des études artistiques à Saint-Luc (Liège), Krishna Thil alias « Kina » a, alors bifurqué, vers des cours d’éducatrice spécialisée. En parallèle, elle anime des ateliers d’art thérapie où la peinture et le dessin occupent une place centrale. Ses oeuvres relèvent de différentes techniques : la céramique, le papier mâché, des tableaux peints ou présentant des dessins.

Elle a d’ailleurs consacré beaucoup de temps à dessiner des singes. Elle continue d’explorer toutes les possibilités d’expression artistique.

Native du Kirghizstan, Liudmila Portniagina découvre la peinture à son arrivée en Belgique en 2010. Elle décide de suivre des cours de peinture abstraite à l’Atelier Graffiti à Liège, Elle se lance ensuite dans l’iconographie. Après une pause, elle reprend des cours d’arts plastiques en promotion sociale sous la direction de Bernadette Triki.

Elle se remet continuellement en question. Elle veut continuer à s’améliorer en explorant de nouvelles facettes et partager sa vision des choses avec vous.

A la recherche de nouveaux horizons et de centres d’intérêts qui la fassent sortir des sa zone de confort, Valérie Gangolf s’intéresse à l’expression artistique. Elle consulte des vidéos explicatives, lit des articles et se lance, en autodidacte, dans la peinture où elle s’autorise à quelque peu « lâcher prise » tout en laissant la place à sa sensibilité et à son émotivité pour se montrer telle qu’elle est et cultiver sa singularité. Elle veut partager, sans limites, avec le spectateur ce qui la fait vibrer.

La Galerie by Culture Liège / Galerie Opéra (1ier étage) / Place de la République Française à 4000 Liège / Exposition accessible jusqu’au 29/09/2022

Rédac